后现代主义电影镜头下的虚构与现实交织
在电影史上，后现代主义是一股强大的潮流，它打破了传统叙事模式，将虚构与现实紧密地交织在一起。这种风格的影片常常使用反讽、自我参照和多层次的象征来挑战观众对故事线索的期待。
反讽与批判
后现代主义电影往往采用反讽的手法来揭示社会问题，这种方法让观众在享受故事时也能深刻感受到作品背后的批判精神。例如，斯皮尔伯格的《阿凡达》通过一部科幻片展现了人类对于自然环境破坏和文化冲突的隐喻。
自我参照与实验性叙事
为了突出其非传统性质，一些后现代主义影片会直接涉及自己是如何被制作出来的。这类作品常常包含对自己的解读或对其他艺术形式（如戏剧、小说）的引用，如昆汀·塔伦蒂诺导演的大作《杀死比尔》中不断提及书籍和媒体影响真相这一主题。
多层次象征与寓意
后现代主义电影通常融入丰富的象征意义，让每一个元素都承载着多重含义。这些影片鼓励观众主动参与解读过程，比如卡斯特罗·瓦拉戈兹执导的《西西弗斯》，它以一种抽象而又沉思性的方式探讨人生无意义的问题。
实验性视觉语言
后现代主义影片不仅仅局限于叙事手法，还将视觉语言作为一种重要工具进行实验。它们可能采用不规则剪辑、变速摄像机等技术，以此创造出独特且震撼的心理效果，如乔治·卢卡斯所著名的小型飞行器“X翼”。
社会政治评论
这种类型电影经常通过角色行为或者背景设置来表达作者对于社会政治议题的一种态度或看法。在艾伦·帕克创作并执导的一些作品中，就充满了对当代美国社会问题（如枪支控制、极端右翼思想）的尖锐评论。
文化转换与身份认同探讨
后modernism films还关注文化之间交流以及个人身份认同的问题。这一点体现在一些跨国合作项目中，如法国新浪潮运动中的许多作品，都试图通过不同文化元素来探索人的本质和价值观念变化，例如马丁-施瓦茨基亚描绘的地球边缘地区生活状态的人物形象塑造出的复杂情感纠葛。